поиск антиквариата по запросу "Серия коллекционных панно фарфоровых от Лены Лиу." в городе Тернополь

0
Серия коллекционных тарелок декоративных.

www.olx.ua 300 Тернополь

Серия коллекционных тарелок по рисункам Маriе Vickers " Будем друзьями." диаметром 20.5 см. Состояние новых. Сертификаты. Цена указана за 1шт. Джозайя Уэджвуд (англ. Josiah Wedgwood; 1730—1795) — английский художник-керамист и дизайнер, самый знаменитый мастер декоративно-прикладного искусства своего времени, один из зачинателей промышленного дизайна. Он сотрудничал с художником Джоном Флаксманом и со своим сватом, естествоиспытателем Эразмом Дарвином. Его дочь Сюзанна — мать Чарльза Дарвина.Наследовал от своего отца гончарный завод в 1759 г. и, изучив гончарное дело, значительно его усовершенствовал и своим примером влиял на развитие всего английского глиняного производства, сделав его образцовым в целом мире. Он изучил самые свойства природных глин своей страны более, чем все его предшественники, показал возможность получения разнообразных глиняных изделий через применение разнообразнейших подмесей, разработал многие вопросы, касающиеся поливы или глазури разных цветов, воспроизвёл многие древние итальянские формы изделий и изобрёл особый род глиняных изделий, носящих его имя и сходных по составу, бесцветности, степени полупрозрачности и отсутствию глазури с фарфоровидными «бисквитными» изделиями. Главная заслуга Уэджвуда состояла в том, что он на строго научной основе усовершенствовал состав глины и форму изделий, через что после него гончарное дело получило совершенно новое значение. В науке он известен своим (1782 г.) пирометром, основанным на постепенном сокращении объёма глины при её накаливании до различных температур, и тем, что один из первых пробовал воспользоваться свойством хлористого серебра изменяться от действия света в цвете для получения фотографических изображений. Убеждённый сторонник эстетики классицизма, Уэджвуд известен также изучением древних итальянских изделий, которые пытался воспроизводить (см. Портлендская ваза). При жизни Уэджвуд пользовался всеевропейской известностью, и некоторые из наиболее значительных сервизов изготовил для Екатерины Великой (теперь они экспонируются в пригородных дворцах Петербурга). Так в 1773 году императрица заказала уникальный «Сервиз с зелёной лягушкой» для Чесменского дворца. Он нажил большое состояние и основал кругом своего завода целый городок, названный Этрурия.

01.01|14:42

0
Коллекция фарфоровых панно " Цветочные композиции натюрморты"

www.olx.ua 300 Тернополь

Размеры 20.5 ×18.5cm. Цена за 1 шт.Серия полная коллекция 6шт. 1 и 6 фото есть поштучно. Художник Jensen Johan Laurentz обучался в Датской Академии. Его учителями были такие знаменитые художники, как Cladius (Claus) и Detlev Fritzsch. Цветочный натюрморт стал основной темой художника. Совершенствуя свой талант, художник едет учиться в Париж для того, чтобы учиться у знаменитых фламандцев братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck. Gerard и Cornelis van Spaendonck всеми силами старается возродить традиции знаменитого голландского натюрморта. А голландский натюрморт – это не только красота, но и вполне определенный символизм. Творчество художника было оценено ещё при его жизни – у Gerard и Cornelis van Spaendonck было много заказчиков и учеников (в том числе и женщин). Одна из его учениц – знаменитая Луиза Гессен Кассель, которая, потом, стала супругой короля Кристиана IX. Работы художника популярны и в наше время и их можно увидеть во многих именитых музеях мира.Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисованно и включает все сложные символики своего времени.

23.11|23:22

0
Коллекция тарелок фарфоровых.

www.olx.ua 400 Тернополь

Диаметр 19,5 см . Серия 4 шт . Состояние новых. Рыжики можно преобрести поштучно . Цена указана за 1 шт .

06.11|22:01

0
Винтаж: Коллекция фарфоровых настенных тарелок «Цветочные натюрморты».

www.olx.ua 2600 Тернополь

Цена за серию 4 шт . Фото 1 и фото 6 есть дополнительно поштучно. Элизабет Герхардт "Розы и ракушки", из серии "Классические и цветочные натюрморты". Фарфор, деколь, золочение. Маркировка: подглазурное клеймо черного цвета "Royal Mosa". Датировка: Голландия, 1990 год. Ограниченный тираж. Диаметр - 20,5 см. На оборотной стороне имеются отверстия для подвеса. Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома. Цветочный натюрморт . Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

20.01|15:06

0
Панно коллекционные настенные

www.olx.ua 4500 Тернополь

Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова,мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии. Пристрастие к столь редкому в наше время жанру возникло у художника после первого знакомства с пригородами Петербурга, а конкретней - с Павловском. С этого момента на протяжении многих лет Н. Леонова работает над созданием серии акварельных интерьеров по русской усадьбе, работая с натуры в известных музеях. Это кропотливый труд, требующий большого терпения и профессионализма. "Мадонна Фатима" 21.5см ×17см В воскресенье, 13 мая 1917 г. трое маленьких пастушат - десятилетняя Люсия, девятилетний Францишко и его сестра, семилетняя Жасинта из португальского села Фатима – пасли овец на поле Кова-да-Ирия. Вдруг в небе сверкнула молния, и дети, обернувшись, увидели лучезарное явление. Та прекрасная Дама, что стояла на легком облаке, едва касавшемся ветвей дерева, была сама Мария. С той поры она стала являться каждый месяц. " Мадонна Лоурдес"Богоматерь Лурдская - это римско-католическое звание Пресвятой Девы Марии, почитаемой в честь появления Мариана, которая, как сообщается, произошла в 1858 году в окрестностях Лурда во Франции . Первым из них является появление 11 февраля 1858 года, когда 14-летняя Бернадетт Субирус сказала матери, что «леди» поговорила с ней в пещере Массабиэль (в полутора километрах от города), а она собирала дрова со своей сестрой и другом. Подобные явления «Леди» были сообщены в семнадцать случаев в этом году, пока не достигнут кульминационный момент Богоматери Непорочного Зачатия.18 января 1862 года папа Пий IX уполномочил епископа Бертран-Севера Лоуренса разрешить почитание Пресвятой Девы Марии в Лурде. 3 июля 1876 года тот же Понтифик официально предоставил каноническую коронацию изображению, которое когда-то находилось во дворе того, что сейчас является частью Базилики Розария . Образ Богоматери в Лурде был широко скопирован и воспроизведен в святилищах и домах, часто в садовых ландшафтах. Soubirous позже был канонизирован как католический святой .

21.11|05:53

0
Коллекционные панно фарфоровые.

www.olx.ua 1200 Тернополь

Продаётся вместе. Цена указана за все. Диаметр 20 см . Художник Владимир Калинин. Сертификаты. Былиный фарфор. Эти тарелочки - настоящее произведение искусства, фарфоровый шедевр. Эта нежная фарфоровая прелесть будет прекрасным приобретением в вашу коллекцию или прекрасным подарком! Не упускайте возможность приобрести редкую красивую вещь, которая украсит ваш интерьер!

30.12|12:48

0
Панно фарфоровые декоративные авторские.

www.olx.ua 400 Тернополь

Диаметр 21.5 см. Состояние новых. Художник Susie Whitcombe . Иногда современная жизнь убаюкивает вас тем, что исключительные и экстраординарные уже не существуют. Затем каждый раз вы встречаете кого-то, кто разрушает это удобное предубеждение, и восстанавливает вашу веру, что даже в этот век социальных сетей, самоанализа и комфорта дух приключений все еще живет. Сьюзи Уиткомб - художник, который живет в красивом коттедже в деревне Хэмпшир. У нее есть студия с дубовой рамкой, где она рисует, и конюшня с двумя лошадьми. Собаки бегут по лугу рядом с домом и на машине, где старый белый Land Rover... Художник Susie Whitcombe известна своими картинами лошадей, но она рисует другие предметы одним и тем же глазом в деталях..Она также выпустила ряд бронзовых изделий с ограниченным тиражом,уже более 20 лет занимается портретами лошадей и людей с маслом и акварелью. Сьюзи поддерживает свою студию в Хэмпшире, где ее окружают ее собственные животные, которые она использует в качестве своих моделей. Она разнообразна спортсменка, она имеет лицензию любительского жокея и также является частным пилотом, легко справляясь с Super Cubs и Tiger Moths. Она выставлялась в США, Австралии, Африке, Японии, Франции и Великобритании. «Благородная лошадь"- 1.Английский Чистокровный. 2. Американская лошадь. .... Лошади бесспорно являются одними из самых красивых, величественных и грациозных живых существ на нашей планете. Существует множество мастей, пород и окрасов этих дивных животных. Каждая порода по-своему неповторима и великолепна. В лошадях соединилось всё - ум, благородство, преданность, живая энергия, стремление к свободе... Мощь и сила этих животных просто не могут не вызывать восторг и благоговение! Невозможно оторвать глаз от тарелок. Очень красивые лошади и отменно подобрана цветовая гамма росписи изделий. Сила, ум , вера, красота, настойчивость , гордость ... и много других ценностей у лошадях. Отличный подарок любителю лошадей, замечательное украшение интерьера. Декоративные тарелки всё чаще можно увидеть в наших домах. Это один из самых изысканных и красивых элементов декора. Особенно востребованы в этом плане настенные тарелки. Они способны придать вашему дому неповторимое очарование и уют. Если со вкусом разместить на стене такой декор – хорошее настроение и положительные эмоции вам обеспечены.

07.11|21:52

0
Коллекция тарелок- панно Брадекс.

www.olx.ua 400 Тернополь

Тарелки коллекционные настенные размерами 21×21см .Состояние новых. Цена указана за 1шт. Франц Марк (8 февраля 1880, Мюнхен, Германия — 4 марта 1916, Верден, Франция) — немецкий живописец, яркий представитель немецкого экспрессионизма. Наряду с Августом Маке, Василием Кандинским и др. являлся участником и главным организатором художественного объединения «Синий всадник». Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы и т. д.), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа. Поздние работы Марка характеризуются яркой палитрой в сочетании с кубистическими образами, резкими и жёсткими цветовыми переходами, подчас создающими тревожное и апокалиптическое настроение. К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, Швейцария. 1."Голубое конек" 2."Обезьяна". 3."Благородный олень". 4."Тигр". 5."Олень в монастырском саду." 6."Красный и голубой конь".

09.11|22:38

0
Новорiчнi рiздвянi колекцiйнi панно .

www.olx.ua 400 Тернополь

Діаметр 24 см. Вартiсть вказана за 1 тарiлку. Серiя 8 шт , також поштучно можна придбати деякi iз серii. Оригінальна, Декоративна, Колекційна, дуже красива і яскрава тарілочка «Шанування Ангелів» - «Die Huldigung der Engel», Німеччина -1988 рік, мануфактура Königszelt bayern. «Подарунок Небес -1989 рік» «Вогні Святої Ночі -1990 рік» «Марiя та Йосиф-1991 рiк» «Посланець з небес»-1992 рiк білосніжний німецький фарфор, прекрасна авторська робота, якісний подглазурний розпис, позолота, обмежений тираж. Ми всі знаємо про традиції святкування Різдва та Нового року в Європі. Приготування до самого улюбленого свята починаються вже в листопаді. На початку грудня на площах міст зявляються ошатні ялинки, відкриваються різдвяні базари з подарунками, смакотою і дрібничками. Одна з прекрасних різдвяних традицій - дарувати родичам і друзям і близьким різдвяні тарілки. Картина - тарілочка «Шанування Ангелів» повертає нас в зимову казку і в віру в те, що чудеса на Новий рік і Різдво збуваються. І тому, даний твір мистецтва від "Königszelt bayern", буде радісним прикрасою Вашого будинку, а може так само зявитися яскравим дорогим подарунком близьким. Кілька днів поживiть в аурі цих малюнків. Незвичайних, тонких, мудрих, випромінюючих внутрішній світ. Вони - як камертон, по якому внутрішній світ, свідомість, душа налаштовуються на певний звучання. Крізь світ фізичний, тілесний, матеріальний просвічує на цих картинах життя іншого світу - Тонкого. Враження , що ці малюнки кличуть. Куди? Кожен відповість на це питання сам. Суламіф Вульфінг народилася в Німеччині в 1901 році, на зорі нового століття. Вона дуже рано почала малювати - в 4 роки. Її батько був теософом - і це багато чого мені пояснює. Теософія - "мудрість про Бога", релігійно-філософська система, головною метою якої є (в ідеалі) примирення всіх релігій, затвердження єдиного універсального принципу і загальної системи етики, заснованої на вічні істини, на єдиних вселенських законах, за якими розвивається життя. Це віра в єдність духовних сил людства. «Вона малює неймовірно прекрасні образи, сумно-проникливі лики з бездонними очима, гідні найкращих майстрів епохи Відродження. В її неяскравих, навіть трохи сумних, роботах є внутрішній світ, і здається, що він ось-ось вирветься назовні, заграє всіма барвами веселки. Але цього не відбувається - Суламіф малює не саме чудо, а ту прекрасну мить перед ним ... Роботи зверненi до дітей. Душа яких відкрита і сприйнятлива. Суламіф була ілюстратором дитячих книг - казок Андерсена, братів Грімм ... І в цих дитячих малюнках до казок також завжди прослизають ті особливі, глибоко духовні теми, які властиві її творчості. "На долю Суламіф Вульфінг випало чимало випробувань - жахи двох воєн, загибель улюбленого чоловіка. Пережила вона і найстрашніший для художника момент - коли під час Другої світової війни по-варварськи була зруйнована її студія, при цьому загинуло більшість її малюнків. Але всі ці негоди не торкнулися її малюнків - вони існують поза часом, в своєму особливому просторі, і не покидає відчуття того, що їх малювала юна дівчина ". Так в цих малюнках - юність душі, відтіняють мудрістю життєвого досвіду. Юність душі ця жінка зберегла до глибокої старості. Чи не інфантильність, яку нерідко сприймають як тотожне поняття словами "юність, дитинство", коли вони застосовуються до характеристики дорослого, зрілої людини. А - свіжість сприйняття і гнучкість осмислення, відкритість світу і чуду, жива пульсація серця і свідомості, здатність дивуватися ...

21.11|23:39

0
Коллекция декоративных панно фарфорвых.

www.olx.ua 4800 Тернополь

Очароватнльная серия из 12 тарелок Времена года и животный мир от Peter Barrett 24 Карат позолота. Диаметр 23 см . Подтверждающие документы подлинности . Цена за серию 12 шт. Питер Барретт (Peter Barrett, р. 1935, Великобритания) - британский иллюстратор и автор книг для детей. Он получил известность после того, как написал и проиллюстрировал вместе со своей женой Сьюзан Барретт ставшую очень популярной серию из трех книг для маленьких детей. Затем Баррет сосредоточился на изображении животных дикой природы, иллюстрируя огромное количество детских научно-популярных книг. Питер Баррет широко известен и как художник-анималист. Его рисунки украшают множество книг известных британских и американских писателей, в том числе книги Джеральда Даррелла и Джеймса Хэрриота. В конце 1970-х и начале 1980-х годов Баррет дает право американской фирме Franklin Porcelain использовать подпись «Питер Баррет», как бренд. Были выпущены серия фарфоровых наперстков с изображением птиц, колокольчики со статуэтками птиц, А также коллекции фарфоровых тарелок . Природные сюжеты, портреты животных и птиц в разные времена года необыкновенно красивы и поражают точностью деталей.

29.11|10:26

0
Панно фарфоровые настенные коллекционные.

www.olx.ua 2500 Тернополь

Очаровательная серия от August Macke. Репродукция оригинала перенесена на фарфор . Оригинал хранится сейчас в музее. Размер 21 см на две стороны. Сертификаты . Состояние новых. Продаются вместе. Очень редкая и ценная серия . Поштучно в наличии нет . Цена за серию . Пейзаж у моря Двор загородного дома в Сен-Жермене Сен-Жермен под Тунисом Вид в переулок Поездка в Тунис описана как важное путешествие в истории искусства, предпринятое тремя художниками Полом Клее, Августом Маке и Луи Мойе в апреле 1914 года в Тунисе. В этом путешествии Клее и Маке, в частности, испытали сильные впечатления от цветов, форм и света, которые должны оказать длительное влияние на их художественную работу на пороге современного абстрактного искусства. Поездка в Тунис является предметом многочисленных историко-художественных размышлений и анализов, которые видят в этом путешествии преодоление немецкого экспрессионизма в не объективном, абстрактном и современном искусстве, особенно с Полом Клее. Он считается в истории искусства как ключевое событие в искусстве 20-го века.

30.12|12:48

0
Винтаж: Панно -тарелки фарфоровые коллекционные.

www.olx.ua 300 Тернополь

Диаметр 25 см . Художник Guy Cambier родился в Бельгии в 1923 году.Rembrandt был и оставался его кумиром, с того самого дня, когда Gay увидел работы во Дворце .Он будет учиться понимать технику живописи благодаря мастерам Эпохи Возрождения и своей любви к искусству. В девятнадцать лет, он предлагает свою экспозицию посетителям бельгийского искусства. Guy Cambier покидает свою страну и уезжает в Монако, где быстро находит аудиторию среди поклонников изобразительного искусства. Так начинается блестящий период, в котором Cambier продолжает собирать награды и почести: Участие в Биеннале Ментон (1958), многочисленные выставки в Ницце, Каннах, Париже, Лионе, Женеве, Цюрихе.При помощи французского правительства были организованны несколько выставок в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Cambier художник который создает картины, утверждающие необходимость сладости в век насилия и дает нам таинственную гармонию форм и цвета, объявив о радости и надежде духовности завтра, картины, которые поют "вполголоса" и ведут диалог со зрителем. Искусство - это ворота в вечность. Летняя девочка появляется на фоне золота и покрыта лозами. Она - неуловимый дух лета. Гармонично подобранные тарелки на стену будут выглядеть стильно и модно в любом интерьере. Это отличный альтернативный способ оформления помещений. В наши дни такой вариант декора по-прежнему актуален и активно применяется дизайнерами при создании роскошных элитных интерьеров. Цена за 1 шт .

04.12|18:00

0
Винтаж: Панно настенные коллекционные , репродукции картин оригинала.

www.olx.ua 750 Тернополь

Очаровательная репродукция оригинальных картин перенесена на фарфор. Цена за 1 шт, Сверху инкрустация золотом . Очень красивые . Фото2 20,5х20,5 см :, «Поцелуй» (нем. Der Kuß) — картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости. Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящее от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические свойства этого периода, характеризующиеся сокращением глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения, подчёркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчёркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю. Этому главному символу мужского достоинства соответствует вирилитет мужчины. От него исходит вся энергия полотна. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать в щёку. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Она стоит, преклонив колени — явный символ подчинённости. Некоторые исследователи считают, что на картине изображён сам художник со своей возлюбленной Эмилией Флёге. Фото 4 23х16 см . «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина Густава Климта. Известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Картина считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского Югендстиля в целом. По сообщениям прессы, в 2006 г. картина была приобретена за рекордную для произведения живописи сумму в 135 млн долларов американским предпринимателем Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Об этой картине в 2015 году был снят кассовый фильм Женщина в золоте. Фото4: «Три возраста женщины» — картина австрийского художника Густава Климта. 1905 год. Полотно символизирует круговорот жизни, являющийся одним из центральных мотивов творчества Климта. Противопоставление молодости и старости художник выразил стилистическими контрастами и различиями в восприятии действительности. С одной стороны, молодая женщина со спящим ребёнком на руках — мирская Мадонна, сама погружённая в состояние, похожее на сон, пассивная, стилизованная, вплетённая в орнаментальный фон полотна. С другой стороны, изображённая в профиль старуха, в отчаянии прикрывающая лицо. Тем самым контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью. Как и в «Поцелуе», фигуры, изображённые на полотне, объединяет фаллический символ. Образ старухи на картине Климта основан на скульптуре Огюста Родена «Старая куртизанка» Размер фото 6 :,23,5х13,5 см

26.12|13:37

История Ваших запросов

Дата добавления

Другие ресурсы