поиск антиквариата по запросу "Настенные декоративные фарфоровые тарелки ." в городе Тернополь

0
Тарелки фарфоровые декоративные настенные.

www.olx.ua 370 Тернополь

Очаровательные панно фарфоровые.Цена за 1 шт. Первая и вторая тарелки в наличии поштучно. Художник запечатлел пленительный и очаровательных лошадей. При этом он сумел передать всю элегантность и изящество этих животных. На протяжении нескольких лет он рисовал лошадей на лоне природы, а потом создавал в своей студии их прекрасные портреты. Умные , верные, гордые, сильные лошади. . Лошади, бегущие по воде, тарелка - картина способна настроить вас на достижение своих целей, упорство и выносливость. Это величественное животное издревле почиталось на Востоке как символ бесстрашия, величия, благородства и красоты.Тарелка бегущей лошади подойдет для рабочего кабинета, где будет способствовать карьерному росту и успехам в работе. Можно повесить ее на стену напротив рабочего стола, чтобы вы периодически на нее смотрели и вдохновлялись.Лошадь в буддизме считается одним из семи драгоценных предметов, наделенных необычными качествами, которыми обладают Цари-чакравартины. "Драгоценный конь иссиня-зеленый, как шея павлина, и обладает достоинствами, подобными достоинствам слона. И слон и конь дарованы Шакрой".Бегущая лошадь или вставшая на дыбы символизирует победу, достаток и приток финансов. Навьюченная богатствами и драгоценностями, такая лошадь способна привлечь к своему обладателю много денег.Изображения с парой коней, смотрящих друг на друга, милых и умиротворенных - также очень благоприятный символ. Изображение лошади у водоема символизирует достаток и финансовую стабильность. Выбирая правильные картины и обереги для своего дома, вы создаете хороших фен-шуй и привлекаете в свою жизнь удачу и успех.

28.10|15:15

0
Тарелки настенные декоративные.

www.olx.ua 350 Тернополь

"Любовь и жизнь женщины." 1.Взор его при встрече. 2.Он прекрасней всех на свете. 3.Я не могу это понять. 4. Золотое колечко на пальце. Цена за 1шт. Серия . Диаметр19.5 см. Композиции Роберт Шуман. 1840 год был знаменательным в жизни Шумана. Завершилась многолетняя «борьба за Клару», дочь крупнейшего лейпцигского педагога Фридриха Вика, у которого Шуман жил, беря уроки фортепиано.Прежде ни у кого из композиторов не было такого пристального, как у Шумана, внимания к личности женщины, к сокровенным движениям её души, к её повседневности, наполненной отнюдь не героическими, но не менее глубокими переживаниями. Просто и проникновенно музыка вместе с поэзией рисуют печали и радости, раскрывают эмоциональный мир женщины: первая любовь, замужество, рождение ребёнка, счастье материнства, утрата любимого... Оригинал был написан знаменитым художником-символистом Суламитом Вюльфином, вдохновленным лирическим Chamissos для восьми поклонников Robert Schurmann Liederkreis Диаметр 19.5см. Цена за 1 шт. Суламит Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года.  Видимо, с детства Суламит. дышала воздухом веры в бессмертие души и высокую осмысленность нашего бытия. Всё это отразилось в её рисунках. Герои этих рисунков, на первый взгляд, - женщины, дети, ангелы, цветы, сказочные персонажи. Но если присмотреться внимательно, то в этих прекрасных образах мы видим лишь символы образов других: героями рисунков Суламит становятся свет (и внешний, видимый глазу огонь, свечение, разгоняющее мрак, и внутренний духовный свет, которым пронизано бытие), душа, любовь, материнство, нежность, тревога за любимых, за попадающую в тенета темноты душу, таинство, печаль, а иногда и скорбь. Сильна у Sulamith и тема хранителей, которые оберегают нас на земном пути, посылают знаки на перепутье, помогают нашему вспоминанию себя, самоосмыслению и поиску своего места в этом мире. Особенно - тема Хранителей детства.  Очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны. Характерные картины Wülfing отличаются стройными, светловолосыми, светлыми молодыми женщинами и мужчинами, с большими глазами и грустными или задумчивыми лицами, с изысканными узорчатыми халатами или халатами, а иногда и с завесами, наковальнями, венками или драгоценными коронками. Эти девицы размещаются в наружных помещениях сумеречных лесов и лунных лугов или в замковых интерьерах с неопределенно готическими деталями (каменные арки, витражи, резные трон-подобные стулья). Некоторые образцы одежды и мебели напоминают норвежские и кельтские узлы . Брызги и шипы, бабочки и бабочки, перья, листья и деликатно оформленные цветы добавляют органическое богатство, текстуру и сложность изображениям. Многие из картин имеют «сказочное» чувство, с ухмыляющимися гномами и гномами, рыцарями в доспехах, драконами и т. П. У некоторых есть праздничный фокус, обычно Рождество или Пасха. Некоторые, похоже, изображают Благовещение . Черно-белая серия изображает станции Креста . В более духовно-тематических образах сияющие крылатые существа, кажется, приносят утешение или защищают людей. Некоторые из картин затрагивают тему беременности и материнства, в то время как другие отражают опыт одиночества и разлуки, а третьи свидетельствуют о любви и выполнении. Вульфинг сказал о своей работе: «Мои рисунки - это наглядное представление о моих глубочайших чувствах - удовольствие, страх, горе, счастье, юмор. Для меня не нужно создавать иллюстрации, чтобы соответствовать темам стихов для детей. Мои идеи приходят ко мне из многих источников и в такой гармонии с моим личным опытом, что я могу превратить их в эти феерические композиции. Мои ангелы - мои утешители, лидеры, спутники, стражи. И карлики часто показывают мне маленькие иронии и другие вещи, чтобы заставить меня улыбнуться даже в самых страшных событиях жизни ». В то время как она была самой известной за ее работу в живописи и иллюстрации, она также сделала некоторые работы в коллажах и гобелене.

09.11|22:38

0
Тарелки коллекционные настенные декоративные.

www.olx.ua 350 Тернополь

Диаметр 19.5см. Полная серия.Сертификаты.гЦена за 1шт. Есть в наличии поштучно.Дефреггер (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 г. - 2.01.1921 г.) -выдающийся австрийский художник жанровой и исторической живописи. Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) родился в Восточном Тироле близ Штрохана в семье фермера. После смерти своего отца Дефреггер и две его сестры продали имение, на вырученные деньги девушки отправились в Америку, а будущий художник – в Инсбрук, где стал учеником профессора инсбрукской школы ремёсел, скульптора Михаэля Штольца. Его учитель вскоре разглядел в нем недюжинный художественный талант и познакомил его с Карлом Теодором фон Пилоти. В 1860 г. он обучался в Королевской школе художественных промыслов под руководством Германа Дика, а с 1861 г. – в классе живописи Мюнхенской академии художеств, он был учеником Корнелиуса Германа Аншютца. С 1863 г. на протяжении двух лет Дефреггер жил в Париже, где познакомился с художниками школы Барбизон. Они значительно повлияли на манеру письма Дефреггера, особенно на его пейзажную живопись. Наряду с картинами Йордана и Менде на тему Гоферовского восстания, - работы Дефреггера имеют не только эстетическую, но и историко-документальную ценность. В 1883 г. Дефреггеру было присвоено дворянское звание и ещё при жизни был награждён многочисленными призами и наградами. Одним из его учеников был Хуго Энгель. В Санкт-Петербургском Эрмитаже представлена картина Дефреггера, «Браконьеры в альпийской хижине»(в наборе есть) Встретить полный комплект этой серии крайне трудно, поэтому и высоко ценится среди коллекционеров, обычно собирают по отдельным тарелкам. Отличный подарок, удачное пополнение коллекции, прекрасное украшение интерьера. В отличном (новые) состоянии. Надёжное крепление на стену. Можно приобрести как комплектом, так и выборочно и даже по одной тарелке. 1.Прощание охотников.

23.11|23:53

0
Художественные коллекционные декоративные настенные тарелки.

www.olx.ua 350 Тернополь

Серия 4 шт. В настоящее время есть полная серия и есть поштучно 3 шт из 4 шт. Тарелки коллекционные настенные диаметром 19.5см от художника Sergio Budicin. Состояние новых. Цена указана за 1шт. Sergio Budicin родился в Триесте в 1939 году, учился у мастера Вальтера Фальзари, наследника великой венецианской художественной традиции. После первой персональной выставки в Триесте в 1975 году он получил прекрасную экспозицию и признание в ряде галерей и учреждений в Италии, Германии, Великобритании и США. В 1992 году получил награду за вклад в продвижение экологической осведомленности и знаний о животных. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях в ряде стран мира.После его ученичества, сосредоточенного на человеческой фигуре и портретах, он уже некоторое время обратил свое внимание на иллюстрации книг о животных и природе. В этот последний период он учится наблюдать и точно воспроизводить животных в их естественной среде обитания.В 1970 году Серджио был приглашен в США художником Лайосом Маркосом, что позволило ему улучшить свои технические навыки. Наблюдение за природой и животными в их среде обитания, путешествия во многие места в Европе и Африке и изучение художников восемнадцатого века, таких как Вильгельм Кунер, Ричард Фризе, Карл Рунгиус, все добавили в его запас знаний. Он также хорошо разбирается в живописи с большой точностью и широким спектром световых эффектов. После первой персональной выставки в Триесте в 1975 году он получил отличную экспозицию и признание в ряде галерей и учреждений в Италии, Германии, Великобритании, США. В 1992 году Академия Монастырей Тиршуца преподнесла ему «Goldene elephanten», награду за его вклад в пропаганду экологической опасности и знание животных. Любимые темы: природу, культивированную в его более спокойные или пышные аспекты, животные от самых жестоких до нежных, расписанные с большим участием и сладостью, но и человек, интерпретируемый традиционным изображением повествования, в котором художник видит душу предмет. И затем, фантазия в истории и некоторые из его мифов, от Леди Годивы до Карло Мартелло, до представления средневекового турнира, чтобы рисовать, который Budicin подтверждает хозяина; в то время как отдельная глава заслуживает великолепных лошадей, настоящую страсть художника, которого он любит рисовать, доказывая великое ворчание в памяти, как в работе, которая изображает их в группе, испуганной опасностью обрыва. И, наконец, среди множества поэтических идей, вот пара великолепных зеленых павлинов, изображенных на фоне цветущего персика, она маленькая, изящная, с длинными перьями.

09.11|21:55

0
Декоративные авторские тарелки.

www.olx.ua 400 Тернополь

Диаметр 19.5см. Серия 6 штук . В настоящее время в наличии серия .Ценв за 1 шт. Франц фон Дефре́ггер (нем. Franz von Defregger, 30 апреля 1835, Эдерхоф близ Штронаха, Восточный Тироль — 2 января 1921, Мюнхен) — австрийский художник жанровой и исторической живописи. После смерти своего отца Дефреггер и две его сестры продали имение, на вырученные деньги девушки отправились в Америку, а будущий художник – в Инсбрук, где стал учеником профессора инсбрукской школы ремёсел, скульптора Михаэля Штольца. Его учитель вскоре разглядел в нем недюжинный художественный талант и познакомил его с Карлом Теодором фон Пилоти. В 1860 г. он обучался в Королевской школе художественных промыслов под руководством Германа Дика, а с 1861 г. – в классе живописи Мюнхенской академии художеств, он был учеником Корнелиуса Германа Аншютца. С 1863 г. на протяжении двух лет Дефреггер жил в Париже, где познакомился с художниками школы Барбизон. Они значительно повлияли на манеру письма Дефреггера, особенно на его пейзажную живопись. Серия "Потерянные детские портреты Франца фон Дефрагера".

09.11|22:38

0
Тарелки коллекционные декоративные.

www.olx.ua 350 Тернополь

Диаметр 21.5см.Цена за 1шт.Состояние новых. Серия называется " Расположенный компании". Норман Роквелл — один из культовых американских художников и иллюстраторов XX века. Герои его работ — самые обычные люди, занятые повседневными заботами, в которых так легко узнать и себя. Яркие, живые и ироничные образы нарисованы почти с фотографической точностью. Его картина «Saying Grace» («Застольная молитва») была продана на аукционе Сотбис за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах.Картины Роквелла — настоящие мини-истории о повседневной жизни. Иной раз даже появляется ощущение, что иллюстрации буквально срисованы с нашей жизни. Норман Роквелл не просто рисовал американскую жизнь. Он проповедовал общечеловеческие ценности, он возвел надежду и веру в национальную идею, ведь улыбка и добродушие спасали в сложное военное время, а взаимовыручка и порядочность вышли на первый план. Он говорил: «В моих картинах нет места грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть».Художник приглашает нас увидеть трогательный мир детей, настоящей радости и непосредственности. Легкая и светлая живопись Нормана Роквелла согревает и напоминает о главных ценностях нашей жизни.

30.12|12:48

0
Тарелки коллекционные и декоративные.

www.olx.ua 300 Тернополь

Тарелки коллекционные и декоративные диаметром 22см.Серия полная и сертификаты. Позолота.Занесены в международный каталог Брадекс.Цена за1шт. Художник Will Nelson. Мануфактура W.S.George. Уильям Нельсон начал изучать искусство в возрасте двенадцати лет в Институте искусств Чикаго и продолжал работу, пока не получил полную стипендию в той же школе. Художник более 40 лет, Уильям известен своими впечатляющими картинами города Чикаго, Торговой палаты и Чикагского театра. Работа Нельсона была выбрана многими частными, корпоративными и публичными коллекциями.Этот красивый выпуск 1989 года в «Последнем их рода: вымирающие виды» Серия тарелок коллекции Bradford Exchange от натуралиста-художника Will Nelson под названием «The Vicuna». Викуна - один из трех видов верблюдов, родом из Южной Америки. В эту группу также входят Ламы и Альпака. Самый маленький из всех верблюдов, викуна весит около 90 фунтов и стоит чуть меньше трех футов в плече. Как и все южноамериканские виды верблюдов, викуна имеет длинную гибкую шею; стройные ноги; мягкие, раздвоенные ноги; большие круглые глаза; и плотное и тонкое рыжеватое пальто. Эти тарелки сделают замечательное дополнение к коллекции произведений искусства колекционера или энтузиаста Ламы или Альпаки. В наличии находятся все 9 тарелок коллекции, «Панда», «Снежный барс», «Красный волк», «Азиатский слон», «Стройно-рогатая газель», «Бридл-Уоллаби», «Черная нога», «Сибирский тигр» и лошадь Пржевальского.

06.01|17:43

0
Панно фарфоровые декоративные авторские.

www.olx.ua 400 Тернополь

Диаметр 21.5 см. Состояние новых. Художник Susie Whitcombe . Иногда современная жизнь убаюкивает вас тем, что исключительные и экстраординарные уже не существуют. Затем каждый раз вы встречаете кого-то, кто разрушает это удобное предубеждение, и восстанавливает вашу веру, что даже в этот век социальных сетей, самоанализа и комфорта дух приключений все еще живет. Сьюзи Уиткомб - художник, который живет в красивом коттедже в деревне Хэмпшир. У нее есть студия с дубовой рамкой, где она рисует, и конюшня с двумя лошадьми. Собаки бегут по лугу рядом с домом и на машине, где старый белый Land Rover... Художник Susie Whitcombe известна своими картинами лошадей, но она рисует другие предметы одним и тем же глазом в деталях..Она также выпустила ряд бронзовых изделий с ограниченным тиражом,уже более 20 лет занимается портретами лошадей и людей с маслом и акварелью. Сьюзи поддерживает свою студию в Хэмпшире, где ее окружают ее собственные животные, которые она использует в качестве своих моделей. Она разнообразна спортсменка, она имеет лицензию любительского жокея и также является частным пилотом, легко справляясь с Super Cubs и Tiger Moths. Она выставлялась в США, Австралии, Африке, Японии, Франции и Великобритании. «Благородная лошадь"- 1.Английский Чистокровный. 2. Американская лошадь. .... Лошади бесспорно являются одними из самых красивых, величественных и грациозных живых существ на нашей планете. Существует множество мастей, пород и окрасов этих дивных животных. Каждая порода по-своему неповторима и великолепна. В лошадях соединилось всё - ум, благородство, преданность, живая энергия, стремление к свободе... Мощь и сила этих животных просто не могут не вызывать восторг и благоговение! Невозможно оторвать глаз от тарелок. Очень красивые лошади и отменно подобрана цветовая гамма росписи изделий. Сила, ум , вера, красота, настойчивость , гордость ... и много других ценностей у лошадях. Отличный подарок любителю лошадей, замечательное украшение интерьера. Декоративные тарелки всё чаще можно увидеть в наших домах. Это один из самых изысканных и красивых элементов декора. Особенно востребованы в этом плане настенные тарелки. Они способны придать вашему дому неповторимое очарование и уют. Если со вкусом разместить на стене такой декор – хорошее настроение и положительные эмоции вам обеспечены.

07.11|21:52

0
Авторские декоративные тарелки из мира животных.

www.olx.ua 150 Тернополь

Коллекция тарелок полная диких животных. " животные лесов и полей" Настенные или для коллекции. Диаметр 23.5 см .Цена указана за 1 шт.Федерация охраны окружающей среды и природы Германии. Художник Conrad Franz.Отвлекитесь на время от забот, домашних дел, суеты и окунитесь в тайны природы Понаблюдайте за жизнью животных, исследуйте волшебные места всего мира.Умиление навевают картинки диких животных, необычных птиц, редких рыб. Серия продаётся вместе! Цена за серию 900 гривен! По цене пожалуйста не беспокоить.

28.10|14:08

0
Тарелки коллекционные настенные .

www.olx.ua 350 Тернополь

Полная серия в наличии! Есть несколько штук поштучно. «Жители нашего природного парка"- серия коллекционных фарфоровых тарелок настенных диаметром 20.5см. Цена за 1шт. Художник натуралист Швейцарии Otto Pulver. Langenthal. Качественный фарфор не должен быть только чисто белым. Для всех любителей оригинального дизайна, игривых комбинаций цветов и свежих узоров здесь имеется вдохновляющие тарелки для исключительных гурманских впечатлений. Таинственный мир глубоких океанов, восточные сказки с крылатыми слонами или историческими воздушными шарами… ваши сны оживают в тарелках. Забудьте о постоянно повторяющихся мотивах и сделайте ставку на исключительность и игривость. Много лет назад в Лангентале, небольшом городке посреди лесистой Швейцарии в 1906 здесь была создана фабрика по производству фарфора, изделия которой по сей день продаются по всему миру под маркой Suisse Langenthal, и сегодня с гораздо большим успехом, чем это было раньше. Именно этот высококачественный фарфор очень оригинально украсили дизайнеры известной Лангентальской школы дизайна и тем самым начали эру посуды из фарфора . Вдохновением для было французское выражение «beau plat», в свободном переводе это означает «красивая тарелка". Тарелка первая- "Король леса" ( Der König des Waldes). ...под деревом появилось неизвестное, таинственное существо. Бытие, которое может быть только легендарным королем леса. Будет ли он объявлять свою мудрость другим животным и помочь им в лучшей жизни, как это имеет в виду легенда? На самом деле король рассказывает животным в лесу о своем единственном и самом важном правиле жизни. Но, как скоро получается, это ничего, кроме королевского ... "Над холмом и долиной"(Über Stock und Stein) "Весеннее пробуждение" (Frühlingserwachen) "Свежая смелость"( Frisch gewagt) "В царстве орла"(Im Reich des Adlers). В наличии есть поштучно некоторые из серии . Полная серия 6шт.

06.01|17:43

0
Винтаж: Панно -тарелки фарфоровые коллекционные.

www.olx.ua 300 Тернополь

Диаметр 25 см . Художник Guy Cambier родился в Бельгии в 1923 году.Rembrandt был и оставался его кумиром, с того самого дня, когда Gay увидел работы во Дворце .Он будет учиться понимать технику живописи благодаря мастерам Эпохи Возрождения и своей любви к искусству. В девятнадцать лет, он предлагает свою экспозицию посетителям бельгийского искусства. Guy Cambier покидает свою страну и уезжает в Монако, где быстро находит аудиторию среди поклонников изобразительного искусства. Так начинается блестящий период, в котором Cambier продолжает собирать награды и почести: Участие в Биеннале Ментон (1958), многочисленные выставки в Ницце, Каннах, Париже, Лионе, Женеве, Цюрихе.При помощи французского правительства были организованны несколько выставок в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Cambier художник который создает картины, утверждающие необходимость сладости в век насилия и дает нам таинственную гармонию форм и цвета, объявив о радости и надежде духовности завтра, картины, которые поют "вполголоса" и ведут диалог со зрителем. Искусство - это ворота в вечность. Летняя девочка появляется на фоне золота и покрыта лозами. Она - неуловимый дух лета. Гармонично подобранные тарелки на стену будут выглядеть стильно и модно в любом интерьере. Это отличный альтернативный способ оформления помещений. В наши дни такой вариант декора по-прежнему актуален и активно применяется дизайнерами при создании роскошных элитных интерьеров. Цена за 1 шт .

04.12|18:00

0
Панно фарфоровые настенные коллекционные.

www.olx.ua 2500 Тернополь

Очаровательная серия от August Macke. Репродукция оригинала перенесена на фарфор . Оригинал хранится сейчас в музее. Размер 21 см на две стороны. Сертификаты . Состояние новых. Продаются вместе. Очень редкая и ценная серия . Поштучно в наличии нет . Цена за серию . Пейзаж у моря Двор загородного дома в Сен-Жермене Сен-Жермен под Тунисом Вид в переулок Поездка в Тунис описана как важное путешествие в истории искусства, предпринятое тремя художниками Полом Клее, Августом Маке и Луи Мойе в апреле 1914 года в Тунисе. В этом путешествии Клее и Маке, в частности, испытали сильные впечатления от цветов, форм и света, которые должны оказать длительное влияние на их художественную работу на пороге современного абстрактного искусства. Поездка в Тунис является предметом многочисленных историко-художественных размышлений и анализов, которые видят в этом путешествии преодоление немецкого экспрессионизма в не объективном, абстрактном и современном искусстве, особенно с Полом Клее. Он считается в истории искусства как ключевое событие в искусстве 20-го века.

30.12|12:48

0
Коллекционные панно фарфоровые.

www.olx.ua 1200 Тернополь

Продаётся вместе. Цена указана за все. Диаметр 20 см . Художник Владимир Калинин. Сертификаты. Былиный фарфор. Эти тарелочки - настоящее произведение искусства, фарфоровый шедевр. Эта нежная фарфоровая прелесть будет прекрасным приобретением в вашу коллекцию или прекрасным подарком! Не упускайте возможность приобрести редкую красивую вещь, которая украсит ваш интерьер!

30.12|12:48

0
Панно коллекционные настенные

www.olx.ua 4500 Тернополь

Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова,мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии. Пристрастие к столь редкому в наше время жанру возникло у художника после первого знакомства с пригородами Петербурга, а конкретней - с Павловском. С этого момента на протяжении многих лет Н. Леонова работает над созданием серии акварельных интерьеров по русской усадьбе, работая с натуры в известных музеях. Это кропотливый труд, требующий большого терпения и профессионализма. "Мадонна Фатима" 21.5см ×17см В воскресенье, 13 мая 1917 г. трое маленьких пастушат - десятилетняя Люсия, девятилетний Францишко и его сестра, семилетняя Жасинта из португальского села Фатима – пасли овец на поле Кова-да-Ирия. Вдруг в небе сверкнула молния, и дети, обернувшись, увидели лучезарное явление. Та прекрасная Дама, что стояла на легком облаке, едва касавшемся ветвей дерева, была сама Мария. С той поры она стала являться каждый месяц. " Мадонна Лоурдес"Богоматерь Лурдская - это римско-католическое звание Пресвятой Девы Марии, почитаемой в честь появления Мариана, которая, как сообщается, произошла в 1858 году в окрестностях Лурда во Франции . Первым из них является появление 11 февраля 1858 года, когда 14-летняя Бернадетт Субирус сказала матери, что «леди» поговорила с ней в пещере Массабиэль (в полутора километрах от города), а она собирала дрова со своей сестрой и другом. Подобные явления «Леди» были сообщены в семнадцать случаев в этом году, пока не достигнут кульминационный момент Богоматери Непорочного Зачатия.18 января 1862 года папа Пий IX уполномочил епископа Бертран-Севера Лоуренса разрешить почитание Пресвятой Девы Марии в Лурде. 3 июля 1876 года тот же Понтифик официально предоставил каноническую коронацию изображению, которое когда-то находилось во дворе того, что сейчас является частью Базилики Розария . Образ Богоматери в Лурде был широко скопирован и воспроизведен в святилищах и домах, часто в садовых ландшафтах. Soubirous позже был канонизирован как католический святой .

21.11|05:53

0
Винтаж: Панно настенные коллекционные , репродукции картин оригинала.

www.olx.ua 750 Тернополь

Очаровательная репродукция оригинальных картин перенесена на фарфор. Цена за 1 шт, Сверху инкрустация золотом . Очень красивые . Фото2 20,5х20,5 см :, «Поцелуй» (нем. Der Kuß) — картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах. Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости. Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящее от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические свойства этого периода, характеризующиеся сокращением глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения, подчёркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья. На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчёркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю. Этому главному символу мужского достоинства соответствует вирилитет мужчины. От него исходит вся энергия полотна. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать в щёку. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Она стоит, преклонив колени — явный символ подчинённости. Некоторые исследователи считают, что на картине изображён сам художник со своей возлюбленной Эмилией Флёге. Фото 4 23х16 см . «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — картина Густава Климта. Известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Картина считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского Югендстиля в целом. По сообщениям прессы, в 2006 г. картина была приобретена за рекордную для произведения живописи сумму в 135 млн долларов американским предпринимателем Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Об этой картине в 2015 году был снят кассовый фильм Женщина в золоте. Фото4: «Три возраста женщины» — картина австрийского художника Густава Климта. 1905 год. Полотно символизирует круговорот жизни, являющийся одним из центральных мотивов творчества Климта. Противопоставление молодости и старости художник выразил стилистическими контрастами и различиями в восприятии действительности. С одной стороны, молодая женщина со спящим ребёнком на руках — мирская Мадонна, сама погружённая в состояние, похожее на сон, пассивная, стилизованная, вплетённая в орнаментальный фон полотна. С другой стороны, изображённая в профиль старуха, в отчаянии прикрывающая лицо. Тем самым контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью. Как и в «Поцелуе», фигуры, изображённые на полотне, объединяет фаллический символ. Образ старухи на картине Климта основан на скульптуре Огюста Родена «Старая куртизанка» Размер фото 6 :,23,5х13,5 см

26.12|13:37

История Ваших запросов

Дата добавления

Другие ресурсы